BILLIE MARTEN

Biographie de Billie Marten

 «J'avais l'habitude de rester assise et de penser à de petites histoires stupides à propos de cette photo», dit-elle. «Puis, l’une des premières chansons que j’ai écrite à l’âge de neuf ans environ s'appelait I'm Gonna Run - et il s'agissait de monter dans un train, de partir et d’explorer.
 
Le désir de courir et l'impulsion opposée de rester enracinés dans la famille et le paysage qu'elle aime sont essentiels à l'écriture de chanson de Marten. À tout juste 17 ans, elle parle de son espoir de poursuivre ses études, de son désir parfois d'être «là où le bruit est», du sentiment «il y a tant d'endroits où je ne suis pas allé et tant de choses que je n'ai pas faites et je dois tout faire ». Mais elle parle aussi avec beaucoup de tendresse du village où elle réside, du contentement de la vie familiale. «Je pense qu'il est vraiment important de rester où vous êtes et où vous savez, pour que vous ayez cet espace», dit-elle. "Je me contredit beaucoup."
 
Les débuts de Marten se trouvent, agréablement, précisément dans cet endroit contradictoire. Ainsi, même si elle chante parfois d’incertitude, de manque de confiance en soi ou d’audace, elle le fait avec une articulation lyrique et musicale qui semble appartenir à une âme bien plus âgée. Elle peut à un moment chanter la vie d’Emily Bronte, puis explorer les lavages expérimentaux de sons, de clics de batterie, de synthés. Sa musique est tour à tour délicate, confessionnelle, curieuse.
 
Marten a hérité l'amour de la langue de ses parents - d'un père qui aime lire et d'une mère qui écrit de la poésie, et d'un foyer rempli de musique - avec piano et guitare et des albums de Damien Rice, John Martyn, Joan Armatrading, Joni Mitchell, Loudon Wainwright. Quand Marten a commencé à jouer et à écrire des chansons, cela a été alimenté, dit-elle, par rien de plus que «vouloir rejoindre le reste de la famille».
 
Le fait qu’elle soit plutôt bonne, c’est vite apparu. Son premier spectacle, à l'âge de 12 ans, a eu lieu dans un kiosque à musique sur l'hippodrome de Ripon. «Il pleuvait», se souvient-elle. «Deux personnes étaient là. L'un d'eux était mon parent et l'autre était un gars dans un fourgon à glaces. C'était une fête ou quelque chose comme ça, mais personne n'était là parce que c'était si misérable. J'avais emprunté les haut-parleurs de mon oncle et une guitare trop grosse pour moi, et j'avais joué deux chansons que j'avais moi-même écrites et quelques reprises - Doll Parts by Hole, une chanson de Joanna Newsom et une Kate Rusby. Je ne pense vraiment pas avoir aimé ça.
 
Son évolution, de troubadour de kiosque à musique trempé de pluie à celui de star de radio, s’est faite via une série de vidéos en ligne. Il y avait tout d’abord les vidéos que sa mère avait publiées sur Youtube pour que ses grands-parents en France puissent la voir jouer. Ensuite, il y a les deux chansons qu'elle a interprétées pour une session à Harrogate, intitulée Ont Sofa, dont Marten ne se souvient que deux caméras pointant au visage alors qu'elle jouait une reprise de Lucy Rose et l'une de ses propres chansons à la guitare de son père. «Mais ensuite, quelque chose s'est passé avec ces vidéos», dit-elle. «Le fils de mon manager les a trouvés et les a joué. Et puis ils sont venus dans le nord pour me rencontrer.
 
Au cours des cinq années qui ont suivi, Marten a été doucement aidée à trouver son chemin en tant qu'auteur-compositeur - les premières séances de co-écriture avec Fiona Bevan (célèbre pour son travail avec Ed Sheeran) ont changé sa façon de voir les accords, mais lui ont également donné confiance. dans sa propre voix. De même, les «petits concerts avec seulement 12 personnes» dans lesquels elle se produirait entre un groupe de rock et un groupe de reggae d'Otley, passant «vingt minutes à tâtonner maladroitement avec ma guitare» l'ont aidée à la galvaniser pour les concerts qu'elle joue aujourd'hui. Ainsi, alors qu’en personne, Marten peut sembler assez fragile et incertaine d’elle-même, elle trouve dans la chanson force et résilience. «Je n'ai jamais été douée pour parler aux gens», dit-elle. "Je pense que quand je chante quelque chose, c'est plus facile."
 
En plus d'écrire avec Bevan et son coéquipier Jason Odle, Marten a travaillé en étroite collaboration avec ses producteurs Rich Cooper et Cam Blackwood. Ses différents styles de travail l'ont toujours inspirée, dit-elle - le studio de Cooper est bien planifié et bien planifié; L'approche de Blackwood est plus aléatoire, mais alimentée par un amour partagé pour Hemingway, Sufjan Stevens et Elliott Smith. Elle s'allume quand elle parle du temps passé à faire ces chansons. «L'enregistrement est le meilleur moment pour moi», dit-elle. "Je le chéris vraiment."
 
Leurs thèmes et leurs influences témoignent de sa vie et de ses préoccupations - Robert Plant, Yorkshire, amoureux de Londres, de la cupidité, de la vitesse de la vie moderne, de l'insécurité, des coups de soleil, de la solitude et de ses expériences sonores, de son humeur et de son espace . C'est un portrait aussi riche et complet de ce que signifie être une jeune femme, comme on pourrait l'espérer. À l'ouverture de l'album La Lune, elle raconte la chaleur et la bouleversement de la vie d'une jeune fille de 17 ans. Sur Milk & Honey, elle reste confuse face au dévouement de ses pairs pour l'argent et les biens matériels, tandis que, sur Lionhearted, elle trouve sa propre sorte de rage. et la férocité.
 
Mais à chaque moment plus brillant et plus audacieux, il y a un contrepoint - l'arrestation de Teeth, par exemple, qu'elle a écrit et enregistré à la maison sur le piano familial autour de Noël, alors qu'elle était de son propre aveu «Pas à la bonne tête. J'ai beaucoup de problèmes de santé mentale, et il y a des mois où tu n'es pas humain et d'autres où ça va. Je pense trop. C'est mon problème. Mais c’est une chanson qui réfléchit sur l’état de la situation et sur ce qu’elle devrait être. »Pour l’enregistrer, ils ont emmailloté le piano de famille dans des couvertures pour en atténuer la luminosité et ont ouvert la porte arrière pour laisser entrer le chant des oiseaux.
 
La chanson de clôture de l'album est une reprise de It's A Fine Day, le poème écrit par Edward Barton et enregistré par sa femme Jane, rendue célèbre par la suite par une sortie pour Opus 3. «Je ne sais pas pourquoi ils m'ont laissé enregistrer,» dit-elle, semblant heureuse mais déconcertée. «C’est une chanson de notre famille. Je l’ai toujours entendue dans toute la maison et je pensais que c’était la plus belle des choses. Alors un jour, je suis monté dans ma chambre, j'ai créé un orchestre de garage, que je n'avais jamais utilisé auparavant, j'ai eu un micro terrible à enregistrer, puis un effet vocal téléphonique. Et vous pouvez entendre les oiseaux et mon père tondre la pelouse à l'intérieur. Mais je pensais que c'était si beau, et c'est quelque chose que j'aime et ça a toujours été là.
 
Elle parle ensuite de sa maison, de la lumière qui remplit sa chambre à une heure précise de la journée «et puis tout devient orange pendant 15 minutes», des moineaux dans le jardin et des arbres derrière sa fenêtre. «J'ai un problème, dit-elle en riant, à propos des fenêtres.» Et vraiment, il n'y a pas de meilleure façon de penser à Marten - une jeune femme à la limite de l'âge adulte et du monde entier, un auteur-compositeur qui regarde et qui regarde.

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