MILOW

Si vous savez accueillir le changement, vous n' en sortiez que grandi !

C' est en effet ce que Milow a compris lors de l' enregistrement de Modern Heart, son cinquième album. Atteignant des sommets de créativité encore inégalés, il a su avancer et s' approprier d' heureux moments inattendus, sans jamais se trouver hors sujet et les nourrissant chaque fois de références fort inspirées. " Au regard de ce que je souhaitais faire, tout était parfaitement clair" , dit-il. " Au cœur de ce moment si éclectique, j' ai réalisé que les limites de mon art n' étaient dues qu' à moi-même, et non au public. J' ai donc décidé de plonger " tête la première" et d' élargir mon horizon tout autant que mon style. J' ai voulu enrichir mon univers d' éléments issus du courant R&B alternatif ainsi que du hip-hop-je pense à des artistes tels que Frank Ocean, Drake,ou The Weeknd- tout en y ajoutant la couleur d' une guitare acoustique. C' est ce qui a été le plus libérateur. J' ai compris que, tant que je restais fidèle à mon instinct, que cela concerne mes mélodies, mes textes ou bien les histoires que je raconte, et, bien entendu, à ma façon de chanter, le résultat me ressemblerait." Ce chanteur, auteur et compositeur d' origine belge, largement récompensé et acclamé par la critique, a su conserver tout ce qui caractérise son écriture, celle de ses débuts, dont des millions de fans sont tombés amoureux : Des mélodies qui nous restent dans l' oreille agrémentées de textes terriblement poignants. Cependant, la méthode peut être amenée à changer, en général très légèrement. En effet, afin de trouver un lien entre les différents paysages sonores de l' album, acoustiques et électroniques, il rentre en studio en Janvier 2015, entouré de nouveaux collaborateurs, parmi lesquels le réalisateur et compositeur Brian Kennedy [Rihanna, Chris Brown]. Avec lui, Milow s' attaque à l' écriture, et ce sous un angle totalement différent. " Avant, tout commençait avec une guitare acoustique" , poursuit-il. " Je me suis dit... Et si, à la place de la guitare, je partais d' un rythme ou d' une boucle instrumentale ? C' était une décision totalement délibérée. J' ai véritablement choisi de travailler avec des gens avec lesquels, à première vue, je n' ai pas grand-chose en commun." Leur toute première collaboration, le trépident et très aérien" The Fast Lane" , s' impose comme un nouveau modèle sonore, d' ailleurs surnommé par Milow " Ma Profession de Foi ! Pour ces chansons et pour l' album en général, je voulais mettre la barre haute, oublier un peu ma zone de confort." Puis, Kennedy présente Milow au chanteur-réalisateur James Fauntleroy [Beyonce, Kendrick Lamar, Justin Timberlake], déjà récompensé aux Grammy Awards. Ensemble, ils donnent naissance au titre " Waiting Around for Love" , qui ouvre l' album, ainsi qu' à" Running Blind." De son côté, Jamie N Commons vous donne des frissons par un texte parlé sur l' épique et très planant " Way Up High." Poursuivant sa quête de diversité, Milow travaille également avec Rufus Dipper, un des plus grands générateurs de tubes de la scène Danse et Electro allemande. Ensemble, ils créent le premier single de l' album : le duo " Howling at the Moon" . Le titre se compose d' une rythmique acoustique moelleuse, accompagnée d' un tambourin, sur lesquels se pose, pendant toute l' exposition du thème, un beat House Tropical des plus éthérés et évoluant en crescendo. 

"‘ Howling at the Moon' apporte à l' album un peu plus de lumière" , dit-il. " Cette chanson m' est venue alors que j' étais chez moi, en Belgique. C' est un titre folk super simple qui tourne sur quatre accords, mais tellement agréable à chanter. La rythmique électro y ajoute une touche de soleil et enrichit l' écoute.D' autre part, dans " Lonely One" , le second single, la voix du chanteur se promène sur une ligne de basse nocturne, des claps et autres nappes orchestrales. " Dans ce titre, il y a cette vibration obscure, que l' on ressent la nuit" , poursuit-il. "‘ Lonely One' parle des effets de la technologie sur les rapports humains. À l' ère des réseaux sociaux, il devient difficile de ‘ rencontrer' véritablement l' autre. Cette chanson est une ode à deux âmes esseulées au cœur de nos villes et dont les chemins se croiseront peut-être." Donnant toujours une grande cohérence à sa vision artistique, Milow travaille également avec les réalisateurs Joe Chiccarelli [The White Stripes, Jason Mraz] et Marius de Vries [Björk, David Gray, Rufus Wainwright]." Par contre, je n' ai jamais perdu de vue le Live" , ajoute-t-il. " Je ne voulais absolument pas que les chansons prennent une tournure stérile ou trop mécanique. C' est pourquoi c' est fait appel à Marius et Joe. En terme de production vocale et de musicalité Live, nous parlons le même langage. C' est un croisement parfait !" De bien des manières, Modern Heart, la chanson-titre, se fait le témoin de son évolution à la fois personnelle et artistique. Le cœur bat plus fort que jamais, mais dans " un corps musical" totalement réinventé. " Je suis un grand sentimental" , sourit-il. " Pour moi, il est important que cette émotion là se retrouve dans ma musique. En terme de réalisation, j' y mets un point d' honneur. D' ailleurs, si vous y regardez d' un peu plus près, Modern Art se cache dansModern Heart." Le cœur, en effet ! C' est bien lui qui a su attirer un nombre incalculable de fans, et ce, dés 2009, avec la sortie européenne de son premier album éponyme, Milow. Dés 2010, celui-ci était déjà disque de platine en Allemagne, en Belgique et en Suisse, et disque d' or en France, en Autriche ainsi qu' aux Pays Bas, avec plus de 500,000 albums vendus en Europe et au Canada. Sa reprise acoustique de la chanson de 50 Cent et Justin Timberlake, " Ayo Technology" est devenue virale, avec 60 millions de vues sur Youtube et 40 millions d' écoutes sur Spotify, lui valant de surcroit un bel article dans Time Magazine. Grâce à cela, et si l' on y ajoute à les albums North and South (sorti en 2011 avec le single You and Me (In My Pocket)) et Silver Linings, datant de 2014, Milow remporte, en Belgique, pas moins de 12 prix musicaux. Aujourd' hui, avec Modern Heart Milow signe probablement le chapitre le plus audacieux de sacarrière. " C' est comme si, à chaque nouvel album, on m' écoutait pour la première fois" , avoue-t-il. " Je garde toujours cela en tête et me demande : Est-ce-que ce disque pourrait faire un bon premier album ? Est-ce que cela en dit assez sur moi ? Ou bien cela correspond-il à qui je suis véritablement ? La première impression est la plus importante. Dans Modern Heart, il y a des titres qui coïncident en tout point avec l' époque qui est la nôtre, ses angoisses, ses doutes, mais aussi ses rêves. C' est un peu la Bande Originale des temps actuels."